2024年 受賞作品

この靴は、革の持つ魅力と耐久性を最大限に引き出すために、細部にこだわり抜きました。水に強く、長く履けるように、耐水性に優れた鮫革を使用しています。トップラインには、柔らかい革を編み込むことで、耐久性を高めました。この編み込みは機能美としても、見た目に楽しさを添えています。(履いて痛くないのは確認済みです)

さらに、本底のコバやヒールには、手作業による槌目模様を施し、鮫革の持つ自然の模様と調和させました。自然の力強さと人の手による繊細な美しさが融合した、この一足は、長く愛用していただけるよう製造しました。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
この靴は、日本の伝統的な皮革素材である鮫革を活用し、新たな価値を創造しています。鮫革の耐水性と独特な模様を活かし、職人の手技による槌目模様を融合させたデザインは、自然と技の調和をテーマとしています。また、柔らかい革を編み込み、高い耐久性と見た目の美しさを実現しています。現代の持続可能な素材への関心に応え、長く愛用できる一足として、時代性を持った一足です。

生活する上で物は増えていきます。
少しでもスペースをとる為に
革の硬いバッグでも隙間スペースに収納が出来ればと思い
ダンボール箱のパッケージングから着想を得てカタチにしました。

テーマは孔雀です。全ての女性が美しく、そして羽根を広げて生き生きとした姿を想像して制作致しました。裾周りは着物幅に合わせて､出来るだけ広がるようにパターンを作りました。なるべく手仕事を多く入れ、革で無ければ出来ない断ち切り仕立て、革テープなどを入れ立体感を出しました。ステッチは刺子用糸を使用し、ハンドステッチをしました。パンチ部分は孔雀の模様を意識して、ハンドパンチングを致しました。思い出のある着物地を使う事によって、お一人づつの思いを作り上げるお手伝いも出来ます。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
メイン素材は、北海道産のカーフで、光沢の無い素上げを0.6ミリに革漉きし、柔らかくそして重量も抑えました。着物地はアンティークの大島紬を使用しました。2年程前からSDGSを意識して、思いのこもった大切なお着物や反物をリユースして、革とのコラボ商品を制作しております。裏地は地元山形の鶴岡シルク（株）のシルクを使用し、とことん日本製にこだわり、日本文化を伝え続ける事を深くイメージして作りました。

預ける人も受け取る人も楽しめる宅配ボックスがあれば良いなぁと思ったのがきっかけです。
ただの箱ではなく、開けてみたいけど、開けたらヤバそうだなと思わせる重厚さや不気味さを出すために、普段は選ばないような型押し革を使いました。
実際に人間に襲いかかるモンスターなら、少し太ってて柔らかい方が生き物らしくなると思い、不規則に綿を詰めています。
舌の部分は蓋に連動して動くようにしたり、大きな荷物の時には外したりできるようにするなど、宅配ボックスとしての機能にもこだわりました。
世の中に革を使った個性的な宅配ボックスがたくさんあったら、もっと楽しくなるのになと思います。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
運ぶ人、受け取る人、双方にとって必要不可欠になった宅配ボックス。
玄関に置かれた宅配ボックスは大切な荷物を預かると同時に、家の顔になりつつあります。
そんな宅配ボックスに個性を持たせるために、ストーリーを吹き込みました。
革の持つ表現力は、驚きや触りたくなる衝動を与えるとともに、使う人の想像力を刺激するため、宅配ボックスが無機質で退屈な箱では無くなりました。

日本は超高齢化社会を迎えます。自分の足で歩くこと（健康）はとても大切なことです。100歳まで歩けるためには靴はとても重要となります。ソールは接地面が広く、つま先と踵部分を上げることで、つまずきにくく足腰に負担がかからない素材を使用しています。軽量で、足に馴染みやすいように柔らかなレザーを使用。かがむことが難しい方でも、すぽっと履けるように踵の形状を考え、ゴムの面積も広くしています。甲の部分の取手を使って履かせやすい工夫もしています。使う側・介護する側にも優しいよう設計しました。
歳をとったら介護靴ではなく、おしゃれなレザーシューズを履いて外出してほしいと思いデザインしました。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
認知症による徘徊が過去最多となっています。左足のインソール下にはGPS（エアタグ）を入れることができ、施設・ご家族の方が安心して見守ることができます。柔らかなレザーを使うことで介護シューズにはない、フィット感とファッション性があります。
ソール・中敷き交換などのアフターケアも行っており、使い捨ての靴よりも3～4倍長く、馴染んだ靴を清潔に愛用することができます。

『金継ぎ』。割れたり欠けたりした陶磁器を修理する日本の伝統技法。その『金継ぎ』から着想を得て、革についている天然の傷に金色の箔を施しました。天然の傷をその革が持つ個性や歴史と捉え、隠すのではなくあえて生かし、美しく魅力的な装飾としました。元々空いていた穴も装飾と捉えそのまま残しました。一箇所、強度的に問題がありそうな穴がありましたが、その穴は中国での陶磁器の伝統修復技法である『馬蝗袢』（ばこうはん）を参考にして穴を塞ぎました。裏から革を当て、真鍮で作った鎹（かすがい）でつなぎ留めました。

その革が持つ魅力を最大限に引き出した、アート作品の一面も併せ持つプロダクトです。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
昨年から取り組んでいるジビエレザーの活用。今回使用したのは天然のイノシシの革です。
家畜ではないジビエレザーは、傷の多い革、虫食い痕の多い革、原皮管理の難しさからくる痛みの多い革などほとんどが何かしらの欠陥がある革として仕上がるそうです。
この作品で挑戦した『金継ぎ』や『馬蝗袢』から着想を得た技法を使えば、どんな革でも無駄にせず、魅力のある革へと生まれ変わらせることが出来ると思っています。

昨年グランプリを頂いた作品の後継作になります。
今作では、刺し子は脇役として、オプション装備による服の新しいトランスフォームを主軸にしています。
専用オプションのネックウォーマーと手袋は、寒い冬に重宝しますが暖かい室内では邪魔になります。ネックウォーマーは革ジャンの後裾に付け燕尾になり、手袋はネックウォーマーに収納できます。
キャメル羊革・バンダナ柄の刺し子・背中のワッペンにより、アメカジな仕上がりになっています。
着用後に刺し子の糸が切れた際に修理しやすいように、袖と裏地に6本の修理用ファスナーを完備。服としては珍しい『修理を前提として考えられた服』であり、より長く愛用できます。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
パンチング加工の規則正しい穴に刺し子を施し、パンチングレザーに新しい可能性を見出だしました。
パンチングレザー刺し子は、時間さえあればどんな過酷な環境でも取り組める最高の暇潰しです。
日本人は、人に誇れる個性を持っている人が少ないそうですが、空き時間を有効活用することでこんなに素晴らしい物が作れます。人目を気にせず、ヤル気さえあれば、個性はいくらでも磨ける事をこの作品から伝えたいです。

様々な革の質感を楽しみながら、自宅や出先でお茶を味わうための茶箱です。革の天然素材ならではの優しい手触り、経年で味わいが深まり、数世代に渡り長持ちする点は、茶道具と相性が良いように思います。箱外装は希少な昔のメッシュ革と現代物の木目革。縁部分にはアドバン加工の革で、手摺れのような表現を試みました。外装だけでなく、御物袋、茶杓入れ、茶筅筒、茶巾筒などもすべて革でできています。六角形の革小箱は、香合もしくは菓子入れとしても使用可。箱の内装は肉厚のピッグスエードです。茶道と皮革工芸。ふたつの世界が共鳴しあうことで生まれる、自由で不易流行なスタイルは、人生をより豊かなものにします。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
この作品は動物由来の皮革製品を新素材に置き換えようとする昨今の風潮へのアンチテーゼです。革は殺生を連想するためか、仏教と深い関係を持つ茶道においてはマイナーな存在。しかし、革は食肉加工の副産物であり、革を使うことは食物としていただいた生命を無駄なく使う、いわば供養。茶道思想とも深奥では共鳴し合うのではと思っています。知己とお茶を楽しみながら、日本文化やSDGsについて語り合えればと製作しました。

服を作る時、人の体に合わせて作る。動物の皮を使って服を作る時も、人の体に合わせて作る。素材に問わず、基本的に服の根本的な構造は変わらない。

せっかく動物の皮を使うなら、その構造にその動物の形を反映したい。

革の歴史は古く、人と自然がもっと親密だったときから革を衣服として利用してきた。
動物と人体が融合するような服なら、違った形でかつてのように自然と一体化できるのではないか。
私は今回、牛革を利用して制作した。そのため少し広い目でみて、蹄をもつ動物の形を意識した。
彼らと人体では骨格が全く異なるので、人体の可動域や着心地に影響をださず、それでいて彼らの形を再現するような自然な融合を目指した。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
革の素材を活かすという既存の考え方は、しなやかさや、丈夫さなど、加工済みの革の素材特性に対して用いられてきたが、本作品は革が加工される前の動物だった過程の部分を、デザインの素材として活かされてもいいと思った。
多種多様な動物の皮を革に加工して利用している現在、元の動物がなんだったのかを服の個性としてアピールしたほうが、もっとこの多様性を楽しめるのではないだろうか。

量産時に出る端切れとランドセルのパーツを利用しつつ、本来とは異なるパーツとして使用してみました。作成するにあたり、甲冑にヒントを得て、ランドセルのパーツのみでそれらしく見える形にしました。

カブセ部分は引張部分を利用し、1枚ずつ繋ぎ合わせることで甲冑を彷彿とさせるデザインにしており、大マチ部分は異なる革を組み合わせて模様を作り、下部には”睨みを効かせた顔”を左右に作り、より甲冑らしく見えるようにしました。

色と形だけで、甲冑のように見せたランドセルです。お子様が背負えば武将気分、海外の方々へは日本文化を強くアピールしたランドセルです。

今まで、いろいろなデザインのバックパックを制作してきました。その中で、最もシンプルで使いやすいデザインのバックパックとは？と考えた時、ナップサックにたどり着きました。

ナップサックは、肩ひもが巾着型の口を締めるひもを兼ねていることで設計が簡素化されます。パーツ数も少ないので工数も少なく済みます。とてもシンプルな構造です。
使い勝手の点では、ナップサックを両肩から下ろすことなく財布などが取り出せるよう、背面サイドにファスナーを設けました。
肩ひもは、肩が痛くなりにくいようにクッション性のある太い素材を選びました。

ナップサックでも革を使うことで高級感を持たせるデザインに仕上がりました。

日本の皮革素材を活用した新しい価値の
創造、テーマ性、時代性について
現在のファッションは、性別、年齢、国籍などの固定概念に捉われないボーダーレスファッションが広がりを見せています。また、90年代から広がっているファストファッションは今、いろいろな問題を抱えています。そのような中で、どんなファッションにも合わせられ、長く使えて愛着の持てるバッグをデザインする必要性を感じています。
革という素材を使いこなすことで今の社会が抱える多くの問題を解決できると信じています。